Poetiza
Morela Maneiro
Revitalización de artesanía
indígena
depende de sus propias
comunidades
2/06/2013.-
Los proyectos de revitalización de la artesanía dependen en gran medida del
interés de las propias comunidades y pueblos indígenas por recuperar el respeto
en dejar cambiar su estética, símbolos ancestrales aprendidos desde su
oralidad, ejemplo de la valoración por su propia estética y creación artística.
Así
lo aseguró Morela Maneiro, reconocida poetiza internacional de la etnia Kari´ña,
en el marco de la celebración de I Seminario Nacional de Artesanía Venezolana
para el Siglo XXI, que tiene lugar en la UBV Ciudad Bolívar, donde en su
condición de dirigente de comunidades indígenas asentados en el estado presentó
una serie de propuestas, que consideran necesaria para mantener siempre
presente la producción artesanal y el legado cultural de los pueblos
autóctonos.
Para
tales efectos, presentó 9 propuestas consideradas por los pueblos indígenas,
tales como: Elaborar un proyecto de investigación, registro, documentación y
descripción de artesanías indígenas. Creación de mercados artesanales. La red
alternativa de comercialización propia indígena. La necesidad de un proyecto de
bosques productivos. La creación de Escuelas
de Arte y Tradición de comunidades y Pueblos indígenas. Realizar Ferias Artesanales
en determinado tiempo del año. Hacer que
las comunidades se relacionen con la Red de Arte. Circular la Expoventa por
cada comunidad que la solicite y realizar concursos de artesanías en
comunidades indígenas como incentivo a la creación.
Mantener
la fundamentación de la oralidad
En
su intervención Morela significó que es vital mantener la fundamentación de la
oralidad en la transmisión de la elaboración de la artesanía en las comunidades
y pueblos indígenas, “esta oralidad
explica los cambios o evolución de las
Culturas, para profundizar y permitir identificar los procesos de
cambios de su vida cotidiana y el origen de sus leyes o normas, arquitectura de
las casas, cantos, instrumentos musicales, abalorios o adornos corporales,
pintura corporal, la comida, cerámica, cestería, utensilios domésticos, los
textiles o vestidos, chinchorros, curiaras, armas de caza, entre otros”,
apuntó.
“Esto
nos fundamenta de manera sistemática y
nos concientiza sobre nuestro deber de respetar, salvaguardar, preservación y
revalorización todos los elementos de nuestra cultura milenaria que constituye
el patrimonio cultural de los indígenas en todo el estado y el país”, adicionó.
La
historia de la cerámica mide nuestro tiempo
Asimismo
la poetisa Morela Maneiro resaltó, “la historia de la cerámica mide nuestro
tiempo. Hasta la fecha, en Venezuela, presenta una trayectoria muy peculiar,
hubo dos etapas separadas, existió nuestra cerámica prehistórica en la que
encontramos un fino producto del arte….en la Venezuela prehispánica, alrededor
de 1000 años a.c., la tecnología alfarera estaba desarrollada y se desconocía
el torno y el molde; si bien es cierto que la mayoría de los fragmentos
cerámicos encontrados en las excavaciones corresponden a vasijas de uso diario
y doméstico, ollas, budares etc. la cerámica fue un medio de expresión
artístico destinado sobre todo las actividades ceremoniales y rituales para
casi todos los pueblos precolombinos. En nuestras sociedades originarias, no
separamos el mundo cotidiano del mundo espiritual, nuestra cosmovisión permea
todas las actividades y los símbolos utilizados en la expresión artística…
Redes
de comercialización
Para
Morela la Red de comercialización alternativa, es otro proyecto socio
productivo, que se recomienda a los
artesanos indígenas conectarse con la Red de Arte es una empresa creada por el
Estado venezolano, tiene cinco años funcionando. La Red de Arte compra la
artesanía, por todo el país, tienen unos compradores que van a las principales
ciudades de las provincias, en caracas existen por lo menos 12 tiendas, hay
desde muy pequeñas hasta galerías bien dotadas, allí se encuentran la artesanía
Ye’kwana, se venden mucho los tejidos Wayuu.
Agregó
“es preocupación que la artesanía de esta zona especialmente, la E’ñapa, no
está en esa tienda, siendo ellos, uno de los mejores cesteros más importantes
del país, no les compran su artesanía, esto es responsabilidad de los
funcionarios de la Red que compran a los intermediarios y no a los verdaderos
artesanos, aparte les falta conocer el resto de Venezuela. No conocen las
culturas, así como artesanía de los piapocos, mientras que los E’ñapa están
dejando de hacer una de las artesanías más bonitas del país, porque no tienen
como venderlas, no pasa así, con la artesanía Ye’kwana”.
“Es
tanto la comercialización y el gusto por la cestería Ye’kwana, es
evidente, al punto de venderse por
centímetro cuadrado, y vale más de 2 mil bolívares, conforme a esto llegan a la
tienda y se las llevan, porque la gente sabe lo que está comprando. Cuando se
muestre y enseñe el proceso de elaboración artesanal, valoran la artesanía o
darán valor agregado a la artesanía indígena de cualquier pueblo de este estado
y del país”, expuso Morela Maneiro.
Fortaleza
y dificultades
“Enfocándonos
en las dificultades más comunes”, señala Morela, “tal es el caso de la
comercialización de los E’ñapa, con una de las guapa más bonita dentro de los
pueblos indígenas. El pueblo E’ñapa tiene una buena conexión entre el pasado y
presente de su cultura ancestral. Los compradores que pasan por la carretera,
no quieren pagar el precio de la cesta o sea, no valoran y no ven el trabajo
para hacer esta artesanía, han tenido que vender cestas hasta 10 bolívares en
Ciudad Bolívar”.
“Los
Kari´ña han dejado de elaborar artesanías y la han reducido a reliquias o manualidades en la
escuela formal. El pueblo Piapoco dice-en esta comunidad El diamante, todos
somos maestros de tradición de la talla de madera, de fibras de moriche y
vetiver, nos conectaremos con la Red de Arte, para que no pase más, lo que está
sucediendo, porque nos quieren comprar nuestras artesanías a un precio muy
bajo. Los compradores de artesanía, quieren pagarla a bajo precio, la mayoría
de ellos vienen en tiempo de vacaciones: diciembre, febrero en los carnavales y
semana santa”.
“Los
colectivos que existen en la comunidad kurripaca las Piñas de la Parroquia
Pijiguaos, municipio Cedeño del Estado Bolívar? Entre ellos Artesanos, que
elaboran la cerámica, entre estas cocina curripaca, también conocida como
cocina de Brasil, hecha de barro dicen -no lo hacemos para vender, se nos hace
difícil conseguir el tipo de arcilla, el cual se encuentra en la ribera de la
laguna el corozo en El Palomo, y se encuentra en un periodo del año (en
Verano). También elaboran piezas -Platos, ollas, budare, tacitas. Sería bueno
hacer una reunión para ponernos de acuerdo para hacer cerámica con tiempo y en
esta época y sea una entrada de recursos para las familias de la comunidad”,
precisó.
“En
la cestería todavía realizan: Sebucán, batura, manare, nasa (trampa para
pescar), kakure (anzuelo), catumare, pajaritos, sombreros y cesta de fibra de
vetiver (fibra introducida y utilizada por Bauxilum para evitar erosión de
suelos, biodegradación en los laterales de las lagunas). En la artesanía en
general: curiara (de un solo tronco), canalete, cerbatana, chinchorros de
Moriche. Todavía hacen el Sebucán para extraer el yare de la yuca, para
mezclarlo con picante (catara)”, comentó Morela Maneiro para finalizar.
T/Felipe Silva B.
